Наш дизайнер Искандар Мирзоганиев подготовил третью часть подборки картин известных мировых художников, добавив в них азиатского колорита. Так могли бы выглядеть всемирно известные полотна, если бы их авторы жили в Центральной Азии.
Искандар подобрал картины на свой вкус, заодно рассказав их небольшую историю. Первую часть эксперимента можно посмотреть вот здесь «Какими были бы полотна великих художников, если бы они были родом из Центральной Азии». Вторую часть можно посмотреть, кликнув на слово «Здесь».
Чтобы посмотреть, что было и что стало, используйте курсор, передвигая его вправо и влево. Подождите, пока все загрузится.
Кстати, вторая часть полюбилась нашим читателям больше, именно из-за автопортрета Ван Гога с памирской тюбетейкой.
Сегодня мы хотели бы познакомить вас еще с несколькими работами великих художников.
Илья Репин «Бурлаки на волге»
Говорить о мастерстве художника, о детализации картины и проработке каждого характера не имеет смысла, можно сказать одно – это гениально!
Замысел картины возник в 1869 году, на берегах Невы, именно тогда Илья Ефимович впервые повстречал бурлаков на этюде. Впечатленный Илья Ефимович тут же написал эскиз акварелью, но в отличии от всем нам известной картины, на эскизе помимо бурлаков также находились отдыхающие на пляже господа, которые играли с детьми в тот момент, когда бурлаки уставшие и изможденные тянули лямку.
Позже Илья Ефимович стал изучать бурлаков и их быт, как современный документалист с научного телеканала, делал множество зарисовок, писал маленькие картины готовясь написать одно из самых известных произведений мира.
Картина предстала на суд зрителям в 1873 году, через 4 года после возникновения идеи.
Для современных молодых людей поясним, кто такой бурлак. Бурлаком именовался крестьянин, ушедший на заработки в трудовую миграцию. Бурлаки входили в бригаду, которая тянула на лямке судно против течения реки.
Пабло Пикассо «Старый гитарист»
Картина «Старый гитарист» отображает переломный момент в жизни Пикассо, именно в этот момент Пикассо стал уходить от академической живописи в поисках своего стиля. Говоря простыми слова словами, Пабло находился в глубокой депрессии, вызванной самоубийством близкого друга, бедностью и непониманием самого себя.
В истории искусства этот период называют «голубым периодом». Именно в это время Пикассо написал свои самые известные полотна, хотя в момент написания их покупать никто не хотел, что неудивительно, ведь они отображали боль, страдание и глубокую печаль, что прекрасно видно на картине «Старый гитарист», скрученный неестественно вытянутый, слепой старик прижимает к себе единственное что у него осталось – гитару.
Густав Климт «Портрет Адели Блох-Бауэр»
Портрет Адели Блох-Бауэр, или по-другому «Золотая Адель» относится к «золотому периоду» творчества Климта. В 1903 году во время поездки по Италии художника вдохновили богато украшенные золотом церковные мозаики в Равенне и Венеции, что и стало основой для золотого периода.
Но популярность портрету принесла громкая история его реституции в 2006 году из венской государственной галереи наследнице Блох-Бауэров Марии Альтман.
Но что же такое реституция? Это процесс возвращения частным лицам (наследникам пострадавших во время Второй мировой войны, в основном – жертвам холокоста) работ, находившихся в государственных музеях.
Так и портрет Адели Блох-Бауэр был захвачен нацистами, а позже выдан наследнице Марии Альтман, которая в свою очередь продала его в США за рекордные 135 млн долларов, вот такая вот «Золотая Адель».
От редакции. Мы не намерены задеть чьи-то чувства или оскорбить память художников. С помощью этой рубрики мы через знакомые современному читателю образы стараемся привлечь внимание к оригиналу, ведь за каждым великим произведением стоит история.
