Тадж Салим (Тоджиддин Салимов) – таджикский хореограф, чья творческая деятельность не ограничивается проектами в Таджикистане.
Помимо весомого вклада в Tajikistan Fashion Week и Milly Fashion Week, Тадж создавал постановки и в других странах мира, включая Казахстан, Узбекистан, США, Турцию.
О своем творческом стиле и о том, насколько сложна профессия хореографа Тадж Салим рассказал автору Your.tj.
«Каждый из проектов расширял мои профессиональные границы»
Путь Таджа в хореографии начался еще в детстве, когда он впервые ощутил, как через движение можно рассказывать истории и выражать эмоции.
Позже наш герой получил образование в Институте искусств имени Мирзо Турсунзаде.
На начальном этапе наибольшее влияние на Таджа оказали его первые учителя в Институте – Амонулло Мусоев и Джамиля Охунова.
Они научили его видеть в каждом движении не только технику, но и эмоциональную глубину, передавать через танец чувства и истории.
После учебы Тадж работал в профессиональных ансамблях «Лола» и «Ганджина», затем в Казахстане в ансамбле «Салтанат», где реализовывал свои постановки и совершенствовал стиль.
Более десяти лет хореограф был частью Tajikistan Fashion Week как профессиональный мастер по дефиле, приложил руку к проведению Milly Fashion Week.
Вскоре опыт Таджа привел его к международным приглашениям: в Казахстан, США (Нью-Йорк), Узбекистан, Турцию (Стамбул), где Тадж создавал постановки, обучал артистов и делился своим видением танца.
Каждый из этих опытов расширял профессиональные границы хореографа и доказывал, что искусство не знает культурных барьеров.
Когда люди из разных стран начинают говорить с тобой на одном языке – языке движения – ты понимаешь истинную силу профессии, отмечает Тадж.
«Для меня хореография – это не просто движения, а живое искусство, которое рассказывает истории через каждое движение, каждый взгляд и каждое дыхание сцены», – рассказывает наш собеседник.
«Люди не понимали, почему я выбрал эту профессию»
В самом начале своего творческого пути Тадж столкнулся с тем, что у некоторых людей из его окружения возникали сомнения насчет того, чем он занимается.
Они не всегда понимали, почему он выбрал путь танца и хореографии, считали это сложной и нестабильной профессией.
«Но я всегда верил в свои силы и позволял своему труду говорить за меня.
Сегодня я понимаю, что сомнения окружающих лишь мотивировали меня работать еще усерднее и доказывать, что хореография – это искусство, которое способно вдохновлять», – говорит наш герой.
«Мой стиль – это энергия, характер и красота движения»
Стиль Таджа – это искусство, в котором движение становится голосом, а сцена пространством для откровенного разговора со зрителем.
«Я всегда стремлюсь выйти за рамки привычной хореографии, соединяя точную технику, эстетику линий и глубокую эмоциональность.
Для меня важно, чтобы каждый артист на сцене не просто исполнял движения, а проживал их. Именно тогда рождается настоящее искусство.
Я бы сказал так: мой стиль – это энергия, характер и красота движения, после которых невозможно остаться равнодушным», – подчеркивает хореограф.
«Когда музыка встречается с движением на этом уровне, искусство перестает быть просто выступлением»
Музыка и движение для Таджа – два начала одного искусства, два голоса, которые звучат только тогда, когда слышат друг друга.
«Но, если смотреть глубже, первично всё– таки чувство. Именно оно заставляет нас искать музыку и рождает движение», – говорит наш герой.
С годами хореограф понял: движение не должно быть зависимым от музыки, а должно продолжать ее мысль.
Когда артист начинает не просто попадать в ритм, а проживать каждый звук, появляется магия та самая магия сцены, ради которой зритель замирает.
Для меня хореография это всегда разговор о человеке: о его силе, уязвимости, любви, борьбе и свете.
И когда музыка встречается с движением на этом уровне, искусство перестает быть просто выступлением.
Оно становится переживанием, которое остается с человеком надолго», – продолжает он.
«Мои постановки – это диалог между традицией и современностью»
Таджикская культура для нашего героя – это не просто корни, а дыхание его творчества. Ею пронизано каждое его движение, каждая постановка.
«Даже в современных проектах, международных показах и постановках за границей я всегда несу часть родной страны через пластическую выразительность, эмоциональность и уважение к истории.
Для меня важно, чтобы зритель почувствовал эту душу, даже если никогда не был в Таджикистане.
Я стремлюсь показать, что наша культура живет и развивается, и может говорить с миром на языке искусства, понятном каждому.
Мои постановки – это диалог между традицией и современностью, между родным и универсальным, где Таджикистан звучит гордо, честно и вдохновляюще», – подчеркивает хореограф.
«Часто приходится преодолевать сомнения – как свои, так и окружающих»
По словам нашего собеседника, путь хореографа редко бывает легким. Одна из главных трудностей – постоянное сочетание творчества и ответственности, ведь каждый проект требует точной техники, эмоциональной искренности и умения работать с людьми.
«Часто приходится преодолевать сомнения – как свои, так и окружающих, и находить силы верить в свои идеи, даже когда никто их еще не видит», – говорит Тадж.
Еще одна сложность – баланс между искусством и профессиональными требованиями.
Хореограф должен уметь создавать постановку, которая будет красивой, эмоционально живой и при этом соответствовать техническим стандартам сцены, подиума или проекта.
Работа с артистами, адаптация к разным стилям и культурным контекстам тоже требует мудрости, терпения и уважения, отмечает наш собеседник.
«И, конечно, путь хореографа – это постоянное движение к себе: поиск собственного языка, своего почерка и способа донести идею через танец.
Тот, кто способен преодолевать эти трудности, учится видеть успех не только в аплодисментах, но и в том ощущении, что искусство оживает на сцене, вдохновляет и остается в сердцах людей», – говорит наш герой.
«Каждый проект для меня – это возможность донести эмоцию»
Сейчас Тадж работает над несколькими проектами одновременно, каждый из которых, по его словам, важен и уникален по-своему.
«В первую очередь, это новые постановки для сценических ансамблей и fashion-показов, где я продолжаю развивать свой авторский стиль и интегрировать элементы национальной пластики с современными тенденциями.
Одновременно я создаю международные проекты, в которых важна синергия культуры, хореографии и визуального искусства это позволяет мне работать с артистами из разных стран и расширять границы привычного восприятия танца и дефиле.
Кроме этого, я активно развиваю образовательные программы: мастер-классы и обучение дефиле, где делюсь своим опытом с молодыми артистами и помогаю им находить собственный стиль и язык движения.
Для меня каждый проект это не просто постановка, а возможность донести эмоцию, рассказать историю и вдохновить зрителя, а также внести вклад в развитие современного искусства на родной и международной сцене», – поделился наш собеседник.
Сомон Комилов, Your.tj