Наш дизайнер Искандар Мирзоганиев подготовил вторую часть подборки картин известных мировых художников, добавив в них азиатского колорита. Так могли бы выглядеть всемирно известные полотна, если бы их авторы жили в Центральной Азии.
Искандар подобрал картины на свой вкус, заодно рассказав их небольшую историю. Первую часть эксперимента можно посмотреть вот здесь «Какими были бы полотна великих художников, если бы они были родом из Центральной Азии».
Чтобы посмотреть, что было и что стало, используйте курсор, передвигая его вправо и влево. Подождите, пока все загрузится.
Рене Магритт «Человек в котелке»
«Человек в котелке», наверное, самая главная визитная карточка бельгийского сюрреалиста Рене Магритта, как у Сальвадора Дали его слоны. Также персонаж «Человек в котелке» присутствует и на самой известном полотне Рене «Сын Человеческий».
В отличии от других сюрреалистов Рене старается поразить зрителя не вымышленными мирами или причудами снов, а погружением в самого себя, кадр как бы вырван из жизни, и мы не видим лица героя, как в этой картине, так и в картине «Влюбленные».
Картины Рене наполнены таинственностью и интимностью, той самой интимностью себя с самим собой, ведь трудно врать, когда смотришь в себя.
Винсент Ван-Гог «Автопортрет»
О Винсенте написано очень много и даже снят не один фильм. При жизни Винсент был не востребован, но сейчас его работы очень сильно волнуют современного зрителя. Можно часами смотреть на «Звездное небо», и словно в гипнотическом трансе наблюдать за движением кисти великого художника.
Возможно, современный зритель стал более чувствительным, эмоциональным и за счёт этого экспрессивные картины Винсента так находят такой отклик у зрителя. Возможно, сегодня каждый чуточку Винсент.
Густав Климт «Поцелуй»
Один из самых ярких представителей венского модерна, живописец и график, мастер оформления архитектурного интерьера Густав Климт и его, пожалуй, самое известное полотно «Поцелуй». Это полотно написано смешанной техникой с использованием разных компонентов.
Обычному обывателю сложно понять почему же это полотно такое не понятное, но в тоже время притягательное и нежное. На полотне сложно разобрать фигуры, непонятны позы героев, ясно только, что мужчина целует женщину стоя на цветочном обрыве.
Именно то, что не понятно так и притягивает зрителя, не законченность даёт волю воображению, простота и искренность подкупает, каждый строит финальный образ для себя сам, как и историю этого поцелуя на краю обрыва.
Сальвадор Дали «Постоянство памяти»
Эту картину великий сюрреалист написал в течение двух часов, так как пейзаж «Порт Лигат» был уже готов, а героем и вдохновителем, благодаря которому мир запомнил «Мягкие часы», стал сыр камамбер оставленный на солнце. Жена Сальвадора правильно предсказала, что, увидев «Постоянство памяти» раз, забыть его уже невозможно.
Казимир Малевич «Супрематическая композиция»
Казимир Малевич написал эту картину в 1916 году, но эта картина имеет свою уникальную историю.
Малевич выставлял это произведение в 1927 году в Варшаве, а после в Берлине, но вскоре после выставки начались военные действия, и Малевичу пришлось срочно уезжать в СССР, оставив эту и еще более сотни картин за границей.
В последствии эта картина была утеряна и появилась вновь на выставках только после окончания Второй мировой войны. Однако наследники Малевича получили картину обратно лишь в 2004 году.
А уже в 2008 они продали её на аукционе Sotheby’s в Нью-Йорке за 60 млн долларов. В 2018 году уже на аукционе Christie’s картина была продана в частную коллекцию за 85,8 млн долларов, став самой дорогой картиной когда-либо написанной рукой русского художника.
«Супрематическая композиция» — это анархический манифест художника всему миру, отход от классицизма, стандартизации и открытие новых границ.
Бонус. Виктор Васнецов «Богатыри»
