«Мои работы создают особое пространство для зрителя». Как таджикская художница строит свои работы с помощью мелодий повторов и пустот

Даша Джурабаева – таджикская художница, преподавательница художественного колледжа имени М. Олимова, а с 2025 года – резидентка креативного хаба Sano impact hub и участница художественной группы Sano-collective.

Свои работы девушка выстраивает таким образом, чтобы погрузить зрителя в соматическое состояние.

По словам художницы, ее работы не столько «говорят» о мире, сколько создают пространство, в котором зритель может снова почувствовать свою уязвимость и, вместе с тем, свою способность к собранной доброте.

О своем художественном стиле Даша рассказала автору Your.tj.

«Рисовать кувшин мне было скучновато»

Даша родилась и выросла в Душанбе. Окончила среднюю школу №56 и Государственный институт изобразительного искусства и дизайна Таджикистана с отличием.

По словам нашей героини, творческая атмосфера окружала ее с самого детства. Отец Даши всегда любил рисовать, и родители поощряли тягу дочери к искусству.

«У меня никогда не было нужды в художественных материалах. Родители много времени посвящали нашему с братом творческому развитию.

Помню, мама мне собрала целую книгу из советов, рецептов и мастер-классов по рукоделию и рисованию.

Отец, когда мне было лет 7, попытался научить рисовать меня кувшин (художники поймут, какой именно кувшин), но для меня это было слишком скучно.

Класса с седьмого от школы меня посылали на различные детские художественные конкурсы. Моя фотография даже висела на доске почета в моей школе», – вспоминает художница.

«Мои педагоги влюбили меня в искусство»

Когда Даша училась в 11 классе, родители привели ее в Институт дизайна на подготовительный курс, чтобы девушка определилась, хочет ли она профессионально заниматься искусством.

Там ее первым учителем стал Бехруз Забиров – таджикский художник, член союза художников Таджикистана.

«За 4 месяца он влюбил меня в живопись. Я поняла, что хочу стать именно станковым живописцем.

Окончив школу, я поступила в Государственный институт изобразительного искусства и дизайна Таджикистана на специальность «Станковая живопись» факультета «Изобразительное искусство».

Своих учителей, Бехруза Забирова и Равшана Рузибоева, я считаю отцами в живописи.

Они не только учили меня рисовать и писать, но видеть и чувствовать этот мир через призму искусства. 5 лет обучения в институте были прекрасным и веселым временем в моей жизни», – рассказывает наша героиня.

Сразу после выпуска девушку пригласили на работу в Республиканский художественный колледж имени Мирзорахмата Олимова на должность преподавателя профильных предметов «Рисунок» и «Живопись». В колледже она работает по сей день.

Даша с учениками

«Для меня цвет, свет и ритм – отдельные субъекты»

Даша работает с живописью, объектами и визуальными инсталляциями, использует фактуру тканей, плотность красок, тональную глубину, чтобы включить зрителя в соматическое восприятие.

Часто ее работы строятся на мелодии повторов и пустот, как на ритме дыхания, который возвращает к себе.

«Я воспринимаю цвет, свет и ритм как субъекты: они дышат, вибрируют и задают тон телесному восприятию.

Мои визуальные работы не столько «говорят» о мире, сколько создают пространство, в котором зритель может снова почувствовать свою уязвимость и, вместе с тем, свою способность к собранной доброте», – подчеркивает художница.

Как отмечает наша собеседница, ее работы не стремятся к фантазии как к побегу, но пытаются высветить в повседневном мифологическое, в телесном – сакральное.

«Женская фигура не выступает объектом взгляда, но является источником света, внутреннего присутствия и достоинства.

Это сознательный отказ от патриархальной оптики взгляда на тело и чувствительность.

Женский образ в моей практике – не объект созерцания, а источник силы и памяти: мягкость, которая обладает устойчивостью», – говорит она.

«Моя родная земля – источник моей силы»

Даша глубоко влюблена в таджикскую природу и готова бесконечно петь ей оды. Для нее таджикская земля – ее место силы.

«Так как я рождена в мультинациональной семье, мой культурный код не ограничивается рамками одной культуры.

В своем творчестве я отдаю предпочтение современности, нежели далекому историческому прошлому», – подчеркивает наша собеседница.

По словам Даши, ее сердце навек отдано живописи, и каков бы ни был тернист путь художника, она вечно будет влюблена в этот процесс, говорит наша героиня.

Своей первой настоящей живописной работой Даша считает «Девочку с Зиде», которую она написала еще в студенческие годы во время летней практики в кишлаке Зиде. Для художницы эта работа бесценна.

Работа Даши

В феврале этого года Даша участвовала в уикэнде арт-активизма, который проходил в театре им. Лохути при поддержке посольства Великобритании в Таджикистане.

На выставке девушка представила работу под названием «Древо жизни».

Древо жизни

«Дебютная работа из серии крупных живописных полотен, залитых символически богатым эпическим алым цветом.

Первым среди развернутых аллегорических сюжетов становится образ преодоления и не угасающей жизни.

Воплощенный в массивном, объемном изображении сухого, могучего, старого дерева, этот образ отсылает к масштабам истории долголетнего, поколенческого, эпохального противостояния смерти и хаосу.

Память здесь представляется суперсилой, которая придает невообразимую стойкость человеку, народу, живым экосистемам», – так истолковала наша собеседница смысл своей творческой работы.

«Ищу себя и изучаю мир»

Помимо искусства, Даша интересуется чтением различной литературы. Особенно ей интересна классическая мировая литература.

Кроме того, девушка собирает коллекцию книжных сказок и фэнтези.

«Поскольку я – действующий педагог, мне важно пополнять свои знания в детской и подростковой психологии, чем я и занимаюсь в свободное время», – говорит наша героиня.

По словам Даши, она постоянно учится, находится в поисках себя, изучает этот мир.

У нее есть инструмент – живопись, и ограничивать себя в способах ее применения девушка не хочет.

«Моя мечта проста – прожить со своим искусством жизнь в гармонии и оставить свой след в этом мире.

Так как я – резидентка креативного хаба Sano impact hub и участница художественной группы Sano-collective, мои кураторы предложили мне реализовать задуманную мной «Красную серию» живописных полотен.

В ближайшем будущем я буду погружена в работу над этой серией», – рассказывает она.

Сомон Комилов, Your.tj

Перейти к верхней панели