Молодая художница Нора Петросян начала рисовать благодаря Микки Маусу, а точнее, – рисункам в мамином скетчбуке, которые произвели на трехлетнюю девочку неизгладимое впечатление.
Тогда Нора поставила себе цель: научиться рисовать так, чтобы ее работы точно так же запоминались людям и трогали их сердца.
Буллинг со стороны окружающих, которые не принимали занятия девушки искусством, сильно ее подкосил.
Однако Нора все же выбрала себя и свое любимое дело и перестала реагировать на то, что ей говорили недоброжелатели.
В интервью автору Your.tj девушка рассказала о своем становлении как художницы, работах в стиле сюрреализма, о том, какое место в ее творчестве занимают сновидения и поддержке творческих людей, которые только начинают свой путь в искусстве.
«Педагоги хотели сделать из меня человека, похожего на себя»
Нора родилась в Нуреке, однако почти там не жила и приезжала лишь в гости к бабушке.
Образование девушка получила в Китае, в университете Чэнду (провинция Сычуань) по специальности «Анимация и кино».
В вузе, по словам Норы, она обучалась 2D-анимации, построению кадров, монтажу, написанию сценариев и тому, как в целом строится фильм.
Как рассказывает наша героиня, поначалу она испытывала чувство безмерного, всеобъемлющего счастья и радости от учебы в университете, но в определенный момент в нем разочаровалась.
«Я думаю, что все, у кого есть творческое образование, сталкивались с подобным. Школа искусств очень сильно меняет тебя изнутри: педагоги хотят сделать из тебя похожего на себя и из-за этого мне было очень сложно, и я решила, что анимация – это не то, чем я хочу в дальнейшем заниматься», – говорит наша героиня.
Вскоре в университете начались занятия по сценарному мастерству, и Нора тут же прониклась любовью к написанию сценариев.
Девушка в тайне ото всех писала «в стол», поскольку ее почти никто в этом не поддерживал.
«Мне говорили, что писать могут те, у кого есть жизненный опыт и талант, а у меня ничего этого нет, потому что я молода, и только зря потрачу на это время, а ведь могу заняться чем-то более стоящим», – вспоминает она.
«Я нашла отклик в рисунках с Микки Маусами и захотела научиться рисовать»
Путь Норы в искусство начался, когда ей было три года. Тогда мама показала ей свой скетчбук (альбом или блокнот для творческих людей – прим.ред.), где были нарисованы Микки Маусы.
Рисунки были настолько красивыми, что Норе казалось, что персонажи вот-вот оживут.
«Тогда я впервые задумалась над тем, что, когда я вырасту, я хочу тоже уметь рисовать, чтобы мои работы находили такой же отклик, как я в этих Микки Маусах», – рассказывает художница.
С того момента Нора постоянно рисовала, ходила на танцы, вышивала, лепила. Мама, заметив любовь дочери к искусству, отдала ее на обучение к художнику-миниатюристу, у которого Нора проучилась два года.
После этого девушка продолжала рисовать, время от времени забрасывая свое увлечение, но все равно в конечном итоге к нему возвращалась.
«Думаю, многим творческим людям знакомо чувство, когда тебе кажется, что твои работы ужасны, в них нет жизни, а твое окружение смеется над тобой, говоря, что они ничего не стоят, что это хорошее хобби, но не нужно воспринимать это так серьезно, и поэтому ты бросаешь свое любимое занятие.
У меня были очень большие перерывы по 2-3 года, но рисование стало частью меня: оно меня часто выручало, и я уже не представляла себя без него.
Затем возвращалась снова, снова бросала и отдавала все свои материалы своим знакомым, друзьям-художникам, думая, что больше никогда в жизни не вернусь к этому», – говорит наша героиня.
«Искусство – не про красоту, а про смысл, идею и правду»
Спустя время Нора решила начать все с чистого листа. Она перестала обращать внимание на людей, которые в нее не верили, отпустила свой перфекционизм и обратилась к рисованию в скетчбуках.
В них она всячески экспериментировала, а также выражала свои мысли и откровения.
Как только Нора перестала быть требовательной к себе и зацикливаться на мнении окружающих, она добилась первых творческих успехов.
«Но к холстам я продолжала не приближаться, потому что тогда считала, что на холстах пишут только профессионалы, а мне до этого далеко, я всего лишь что-то рисую, но художником себя назвать не могу.
Спустя пару лет я устала от этого чувства и решила избавиться от страха перед холстом. Я купила акриловые краски, маленький холст 20х20см, написала на нем картину и разрезала. Затем сшила места порезов красными нитками и приклеила пластырь.
Такое «издевательство» я провела еще с несколькими холстами и мой страх исчез, а холсты становились больше. Улучшилась моя техника, восприятие искусства начало меняться.
Если раньше я думала, что искусство – это про красоту и совершенство, то теперь для меня искусство – это про правду, смысл, идею.
Неважно, как ты рисуешь, какая у тебя техника, стиль, самоучка ты или имеешь художественное образование: важно, что ты хочешь этим сказать», – подчеркивает наша собеседница.
«Я перестала скрывать, что рисую, когда мое искусство стало осознанным»
К искусству Нора всегда относилась серьезно: художница никогда не считала, что то, чем она занимается, – всего лишь хобби.
Однако, когда некоторые из окружения Норы узнавали, что она рисует, девушка подвергалась буллингу.
Поэтому ей приходилось говорить, что рисование – всего лишь увлечение, которое никогда не перерастет в нечто большее, хотя в тайне Нора мечтала об обратном.
«Говорить о том, что я художница я начала только в 2024 году, когда решила, что это часть меня и сколько бы я ни бросала, я все равно возвращалась к рисованию.
И, возможно, я перестала это скрывать еще по той причине, что мое искусство стало осознанным: в нем появился смысл, стержень, идея, чего не было раньше», – говорит наша героиня.
Иллюстрация сновидений: «это не просто сюжеты, а автономные пространства»
Благодаря искусству Нора поднимает экологические и социальные проблемы, о которых, как считает девушка, важно и нужно говорить.
Свои работы она создает в стиле сюрреализма. Это такое направление в искусстве, которое стремится показать не то, что окружает нас во внешнем мире, а, наоборот, фокусируется на отражении мира внутреннего.
В сюрреалистических картинах и прочих творческих работах предметы могут быть странных форм, не такими, какие мы привыкли видеть, а законов физики будто не существует.
Посмотреть эту публикацию в Instagram
Это направление, подчеркивает Нора, раскрывает травмы и переживания, исследует внутренний мир, ломает реальность.
С помощью сюрреализма художница иллюстрирует свои сны, эмоции, чувства и воспоминания.
«Я пришла к сюрреализму в 2024 году, когда мое понимание искусства изменилось и мне хотелось показывать смысл, избавиться от страха быть настоящей.
А чтобы от этого избавиться, мне нужно было показывать правду своей души. Я начала писать картины по мотивам своих снов и воспоминаний.
Сначала было страшно, что меня снова начнут обсмеивать, но с каждым новым холстом это чувство исчезало», – рассказывает она.
Посмотреть эту публикацию в Instagram
Исследование сновидений занимает особое место в творчестве художницы. Сны для Норы – отражение того, что происходит во внешнем мире. Это не просто сюжеты, а автономные пространства, где реальность искажена, а смыслы – обнажены.
Сны позволяют ей говорить о том, что трудно выразить напрямую: о хрупкости человеческого состояния, неустойчивости восприятия, о том, как память переписывает себя снова и снова.
«Моя художественная практика имеет терапевтическую природу, но не сводится к самотерапии. То, что я извлекаю из собственного опыта, становится предложением зрителю – точкой соприкосновения, где личное обретает универсальность», – говорит Нора.
Одну из своих цифровых иллюстраций девушка посвятила своему сну 13-летней давности, который долгое время, по словам нашей героини, не оставлял ее в покое.
«Он все просился наружу, но я не была к нему готова. И вот недавно я смогла изобразить его в таком виде».
Другой сон, который Нора также запечатлела «в цифре», она увидела в 16 лет и только в 2025 году смогла его проиллюстрировать.
«Этот сон о том, что, если люди не начнут беречь Землю, не будут добры друг к другу, то всему миру вместе с нами придет конец», – рассказывает наша собеседница.
Но есть одна работа, которая особенно дорога сердцу Норы. В прошлом году вместе с командой FINNND девушка участвовала в Nasa Space Apps Challenge. Ребята сняли видеоролик в технике stop motion-анимации. Нора внесла вклад в его создание как сценаристка и, по ее словам, это был прекрасный опыт работы с командой.
Посмотреть эту публикацию в Instagram
«Вдохновение появляется откуда угодно»
В своем творчестве художница нередко обращается к образам животных, птиц, насекомых, которые часто ей снятся и служат предупреждением. Так, в ее работах можно увидеть, в частности, крыс, лягушек и ворон.
«Вдохновение для меня может появиться откуда угодно. Это могут быть сны, как я писала ранее, какая-то фраза, которая западет мне в сердце, запах выпечки, стук дождя, чей-то смех или взгляд, о котором будешь ещё долго думать.
Хорошим источником вдохновения для меня также служат фильмы, прогулки, друзья-единомышленники», – говорит наша героиня.
В декабре 2025 года Нора вместе с Наимом Раджаби и Зарриной Абдукадыровой была одной из организаторов и кураторов выставки «Архив несказанного», которая проходила при поддержке общественного фонда «Общественное здоровье и права человека».
Совместно с Наимом и Зарриной девушка выступила автором социального ролика о насилии, который повествовал о том, что вина всегда лежит на агрессоре, а не на том, кто подвергся жестокому обращению.
«В создании этого ролика я принимала участие как сценаристка. Индивидуальной работы у меня не было, так как на этой выставке я была одна из организаторов, курировала художников и, к сожалению, не успела сделать что-то свое.
Но для этой выставки я также подготовила открытки, которые могли приобрести посетители», – рассказывает Нора.
«Хочу, чтобы люди поняли, насколько важно искусство»
По словам нашей героини, она всегда мечтала, чтобы ее окружали такие же помешанные на искусстве люди, как она сама, с которыми художница могла бы создавать что-то интересное и развиваться вместе с единомышленниками.
Но так как она постоянно сталкивалась с непониманием и насмешками, эта мечта казалась ей глупой и несбыточной.
«Но недавно я поняла, что это все-таки возможно: я обрела команду замечательных ребят, у которых такие же мечты и цели, как и у меня.
Мы создали платформу «БЕЗСЛОВ» (nowords.platform), где постоянно что-то создаем, снимаем социальные и экологические ролики, пишем, участвуем в выставках, работаем с волонтерами, говорим об искусстве и создаем его.
Наша платформа была создана для того, чтобы объединять творческих людей, совместно что-то создавать и быть услышанными.
Я мечтаю, чтобы люди, которые не занимаются искусством, поняли, насколько это важно, а люди, связанные с искусством, особенно те, кто в начале своего пути – не боялись этого, не стыдились, знали, что они не одни, кого не признавали.
Мы все через это проходим. Главное не сдаваться, а идти к своей цели», – подчеркнула художница.
Сомон Комилов, Your.tj
