Назокат Давлатшоева – архитектор-дизайнер и по совместительству художница-иллюстратор. Искусство для нее раскрывается с разных ракурсов, и превращается в нечто неординарное и непередаваемое.
Как архитектор она обращает внимание на пространственные и функциональные аспекты, а как художницу и иллюстратора ее больше интересует эстетика. Это позволяет ей создавать уникальные и вдохновенные произведения как в архитектуре, так и в изобразительном искусстве.
Автору Your.tj Назокат рассказала о своем художественном пути, об обязанностях художника-иллюстратора, о том, какими навыками должен обладать архитектор-дизайнер и какие услуги наиболее востребованы в сфере дизайна в Таджикистане.
Строительный бум открывает новые возможности для дизайнеров
По словам Назокат, активное строительство новых зданий в Таджикистане открывает новые перспективы для профессионалов в области дизайна.
С развитием строительной индустрии люди все больше осознают важность вовлечения дизайнеров в проекты.
«Большинство заказов приходят на этапе стандартных «коробок» без учета коммуникаций и инженерных сетей. И для создания комфортной и эргономичной среды в помещениях необходимо участие профессионала.
Дизайнеры способны не только придать красоту и стильность интерьеру, но и оптимизировать его функциональность, учитывая особенности пространства и потребности жильцов.
Таким образом, рост осознания важности дизайна в строительной отрасли открывает новые возможности для специалистов и способствует созданию более качественной и удобной городской среды», — говорит дизайнер.
«Многие стремятся углубить связь со своими корнями и культурой»
У Назокат сложилась хорошая практика работы с заказчиками, которые ценят нестандартные решения и готовы экспериментировать.
Недавно для одного проекта она должна была создать интерьер в скандинавском стиле с национальными нотками. Заказчик хотел, чтобы обязательно присутствовали орнаменты из Сасанидской эпохи.
Чтобы создать гармоничную концепцию, девушке пришлось тщательно изучить все детали.
«На прошлой неделе ко мне обратилась интернациональная пара с запросом на дизайн, где нужно было объединить элементы таджикской и русской культур.
Да, спрос на интерьеры, отражающие национальные ценности, возрастает, поскольку люди всё больше ценят свою культурную и историческую идентичность, стремясь выразить её через дизайн своего дома.
Это также может быть связано с ростом глобализации, когда люди хотят сохранить свою уникальность в мире, становящемся всё более однородным», — делится Назокат.
Посмотреть эту публикацию в Instagram
Как признается наша героиня, сегодня многие люди стремятся углубить связь со своими корнями и культурой. В мире, насыщенном однотипными предметами и стилями, интерьер, отражающий уникальные национальные ценности, позволяет людям выделиться и подчеркнуть свою идентичность.
Кроме того, сегодня, благодаря интернету и социальным сетем, людям доступны гораздо больше источников вдохновения и информации о различных культурах, что повышает интерес к национальным колоритам и орнаментам в дизайне интерьера.
Архитектор-дизайнер должен учитывать менталитет страны
По словам Назокат, в ряде стран СНГ архитектура и дизайн только начинают развиваться, и квалифицированных специалистов в этой области еще недостаточно.
В Таджикистане особенно важно учитывать культурные особенности, предпочтения и ожидания заказчиков. Например, многие предпочитают разделять кухню и гостиную, чтобы гости не видели, как женщина готовит, особенно когда в помещении только одно окно.
Посмотреть эту публикацию в Instagram
В западных странах эти зоны часто объединяют. Понимание менталитета и культурных особенностей помогает создавать архитектурные и дизайнерские решения, которые соответствуют ожиданиям и комфорту жителей.
«Для успешного развития сферы важно следить за техническим прогрессом для обеспечения комфортного проживания. Это включает в себя обдумывание эргономики и постоянное развитие профессиональных навыков.
Также важно расширять круг профессиональных контактов и учиться на опыте коллег, чтобы быть в курсе последних тенденций и инноваций в индустрии», — признается она.
Нужно все время учиться и практиковаться
Как говорит наша героиня, чтобы лучше понимать искусство, необходимо постоянно учиться и практиковаться.
Важно развивать свой художественный вкус и критическое мышление, изучая различные художественные стили, направления и техники. Посещая музеи, галереи и выставки, человек расширяет свое понимание искусства.
«Как архитектор вы также можете изучать все, что связано с архитектурой, например, исторические здания, современные архитектурные проекты и работы ведущих архитекторов.
Практика рисования, живописи и создания графических работ также поможет развить художественное видение и навыки.
Главное помнить о важности экспериментов и осмыслено анализировать свои работы и работы других художников», — рекомендует она.
«Делясь своим творчеством, пытаюсь объединить искусство и сообщество»
В своей работе Назокат предпочитает разделять большинство проектов на три этапа.
На первом, как архитектор-дизайнер она старается воплотить в пространстве свое чувство эстетики и видение, опираясь на запросы и предпочтения клиентов.
При этом девушка уделяет особое внимание функциональности помещений, обеспечивая комфорт и практичность, а также вносит элементы искусства, чтобы придать обыденным пространствам особый характер и стиль.
«Второй и третий этапы проекта тесно взаимосвязаны: здесь я выступаю в роли художника, воплощая свои работы, которые часто включают в себя тему силы и красоты женщин, представленную в тотемных портретах.
Кроме того, я активно участвую в социальном проекте Tell me sister, где, делясь своим творчеством, пытаюсь объединить искусство и сообщество.
Мои работы нашли признание на выставках, и приятные отзывы публики подтверждают их ценность. Сейчас на нашей страничке можно наблюдать, как постепенно меняется стилистика моих работ, приобретая индивидуальный почерк», — объясняет она.
Посмотреть эту публикацию в Instagram
Харассмент в Таджикистане и особенности работы с клиентами
Как признается Назокат, в контексте социальной инициативы Tell me sister работа в команде играет важную роль. В их группе её коллежанки совместно разрабатывают темы для проектов и создают работы на эти темы.
Логотип команды отражает такие ключевые темы, как харассмент, с которыми сталкиваются женщины в Таджикистане, и показывает равнодушие общества к их решению. Они стремятся привлечь внимание общества к этим проблемам и вдохновить на изменения через свое творчество и дискуссии.
«Мое везение с клиентами – один из самых захватывающих аспектов моей работы. Я постоянно удивляюсь разнообразию личностей, которые обращаются ко мне за помощью. Кажется, что каждый из них уникален и неординарен, притягивая меня своей индивидуальностью. Это отражается как в моих архитектурных проектах, так и в иллюстрациях.
В моих интерьерных работах вы не найдете типичных неоклассических решений; скорее, это эклектика с этническими акцентами, что подчеркивает уникальность каждого клиента и делает мои проекты еще более захватывающими и индивидуальными.
Либо же, если брать во внимание арт-работы, то мои самые любимые – это обложки к песням. Клиенты отправляют свои песни задолго до релиза, я их слушаю первой, проживаю их и переношу в холст айпада», — говорит дизайнер.
Посмотреть эту публикацию в Instagram
«Семья – моя опора»
Источник вдохновения Назокат – ее большая семья. Мать и супруг девушки – ее столпы поддержки.
«И, конечно, сестра моя, которая, где бы я ни была, что бы я ни делала, всегда с трибун кричит «ты все сможешь, тебе море по колено!». Был такой момент, когда я сказала маме, что возможно поменяю род своей деятельности и стану мультипликатором.
Она сразу привела меня в чувство. А мой супруг – первый мой комментатор, он тоже работает в творческой области, мы находимся недалеко друг от друга, и понимает все и знает кухню изнутри. Он мой советчик и главный критик.
И, конечно, я всегда хвастаюсь своими подругами. Они полностью рушат стереотип о женской дружбе. Мои работы начинаются с них. Портреты с тотемными животными – это портреты с моих подруг, где я изобразила их силу.
Каждой было дано задание найти костюмы с той местности, откуда они родом, потом мы искали локацию для фотографий, я рисовала после с этих фотографий», — добавила Назокат.
Посмотреть эту публикацию в Instagram
ИИ не заменит уникального специалиста
Наша героиня будучи художницей-иллюстратором активно внедряет в свою деятельность искусственный интеллект. Она считает себя первопроходцем в этой теме.
По её словам, тема ИИ очень зыбкая и многих пугает. Девушке многие об этом пишут, оспаривая её мнение и посыл.
Наша героиня за то, чтобы обуздать этот инструмент в своих целях и во благо себе. На сегодня систем генерации огромное количество, подчеркивает она.
«Я активно внедряю ИИ в свои работы, это показано на моей странице. Первым делом я выдаю свою концепт-идею. Это не генерация пяти минут. Это продуманная вами работа, ведь ИИ можно направлять из стороны в сторону.
При помощи данного инструмента я экспериментирую, дорабатываю и презентую свои идеи. А после утверждения концепции я воплощаю ее в жизнь», — рассказывает художница.
Однако, несмотря на потенциальные преимущества, Назокат уверена, что ИИ не заменит талантливого и уникального специалиста.
«Творческий процесс в большой степени зависит от человеческой интуиции, воображения и эмоциональной глубины, его сложно передать с помощью алгоритмов и компьютерных программ.
Таким образом, вместо исчезновения профессии художников и иллюстраторов, ИИ скорее всего будет служить инструментом для усовершенствования и расширения их творческих возможностей», — считает художница-иллюстратор.
Посмотреть эту публикацию в Instagram
С самого детства с карандашом в руках
Как вспоминает Назокат, с самого детства она была окружена творчеством и искусством. С рисованием она познакомилась в раннем детстве, когда только училась держать карандаш в руках.
Её первые картины можно найти на полях детских книг, где она оставляла свои маленькие завитушки и фантазийные рисунки.
Девушка рассматривала разные картинки в книгах и хотела их повторить. Её интересовало смешение цветов, фактурность поверхностей и то, как переливается оттенок.
Она могла подолгу разглядывать черты лица: это могли быть глаза или форма губ, а после старалась повторить их на бумаге.
«Это было время, когда творчество в моей семье было нечто естественным и привычным. Моя тетя, сама талантливая художница, вдохновляла меня своими произведениями и поддерживала мое увлечение искусством.
Она рассказывала мне о наших семейных корнях в мире творчества и о том, как мой прадед был художником и гравером. Мои дни проводились в рисовании, и этот процесс стал для меня чем-то большим, чем просто хобби», — вспоминает наша героиня.
Посмотреть эту публикацию в Instagram
Первые шаги Назокат на художественном пути начались с портретов, которые были ее первым способом самовыражения. Она рисовала своих близких, стараясь каждым мазком или кисти запечатлеть их особенности, передать их эмоции и неповторимость.
«В результате этой страсти мое творчество переросло из чисто художественного в архитектурное и дизайнерское. И сейчас я могу сказать, что мое творчество не только отражает мои собственные внутренние миры, но и воплощает мое искусство в мире архитектуры и дизайна», — добавила девушка.
Рисовала одноклассников в школе
Назокат активно занималась рисованием и часто рисовала своих одноклассников и друзей. В школе об ее творческих способностях были наслышаны все, и на парте Назокат всегда лежала огромная стопка альбомов, владельцы которых ждали своих портретов
Однако со временем постоянное рисование начало утомлять девушку, и она решила взять паузу. В итоге она не рисовала почти год, все это время она отдыхала и восстанавливала силы. Возможно, именно по этой причине в ее школьных альбомах сохранилось не так много рисунков.
Окончив школу, Назокат поехала учиться в Беларусь, поступив в Белорусский национальный технический университет в Минске. По словам нашей героини, учеба в этом вузе стала одним из самых ярких моментов в ее жизни.
«Это был период становления взрослой личности. Самостоятельная жизнь за границей открыла для меня новые этапы и позволила глубже понять себя.
Хотя я училась на архитектора, прилежной студенткой себя никогда не считала. Меня всегда интересовало только то, что было непосредственно связано с моей будущей профессией.
Помимо учебы, я параллельно посещала курсы по дизайну, чтобы расширить свои знания и навыки в этой области.
Этот период был для меня не только временем учебы, но и возможностью раскрыть свой творческий потенциал. Но все профессиональные навыки в итоге раскрылись только во время практики», — разъяснила Назокат.
Начинающим архитекторам, дизайнерам и художникам Назокат советует не бояться экспериментировать и выходить за рамки обычных решений.
Иногда самые удивительные и креативные идеи приходят именно в моменты, когда вы осмеливаетесь подойти к дизайну с новой, нестандартной точки зрения, считает наша героиня.
Файзуллохон Обидов, Your.tj
