Ни что так не передаёт чувства и эмоции как искусство. Сколько неизведанного и прекрасного нам открывают полотна известных художников, от нежного умиления, что дарит нам Дега своими голубыми танцовщицами, до трепета от сюрреалистичных миров Дали.
Мы решили проверить – как бы выглядели картины великих художников, если бы их писали на территории Центральной Азии, как повлиял бы на них азиатский колорит.
Наш коллега Искандар Мирзоганиев, который по образованию художник, дал нам возможность увидеть это, заодно и рассказал немного о самих бессмертных произведениях, которые он выбрал для эксперимента.
Чтобы посмотреть, что было и что стало, используйте курсор, передвигая его вправо и влево. Подождите, пока все загрузится.
«Молодая женщина у окна», Сальвадор Дали
«Молодая женщина у окна» — реалистичная работа Сальвадора Дали 1925 года, написанная маслом на бумаге. На картине изображена сестра Сальвадора. Все мы привыкли к сюрреализму, однако в этой картине в позе самой натурщицы момент, когда она должна вот-вот обернуться к зрителю, выйдя из своих мыслей. Картина полна трогательной грусти и бесконечной надежды.
«Пшеничное поле с кипарисами», Винсент Ван Гог
Пшеничное поле с кипарисами — картина из серии пшеничных полей Винсента Ван Гога, написанная в 1889 году в лечебнице для душевнобольных Сен-Поль-де Мозоль в Сен-Реми-де-Прованс.
Винсент Ван Гог — это потрясающий представитель чистого искусства. Художник обрёл свою популярность лишь после смерти, всю свою жизнь он творил искусства ради, все свои душевные переживания он передавал на холст.
«Мальчики с мастифом», Франсиско Гойя
Франсиско Гойя — один из самых яркий представителей изобразительного искусства эпохи романтизма.
Полотна Гойя погружают нас в сказочную атмосферу эпоху средневековья, эпоху открытий и завоеваний. На картине «Мальчики с Мастифом» мы читаем целую историю, в которой мальчишки, находясь далеко от дома, планируют открыть новые земли, те земли, что скрывает горизонт, и лишь мастиф со свойственной ему верностью оберегает их в этом приключении.
«Сон», Пабло Пикассо
«Сон» — одна из самых известных картин, написанная Пикассо в период сюрреализма в 1932 году.
Пикассо изобразил свою на тот момент возлюбленную 22-летнию Марию-Терезу Вальтер, и всего за один день.
Как и любую другую творческую натуру, Пикассо обуревала буря эмоций, каждая новая любовь привносила в творчество художника новый виток, новый взгляд и формы.
Так и в этой картине мы наблюдаем как любовь к Марии поменяла стиль художника и вытащила его из периода мрачного кубизма в новый чистый мир сюрреализма, но и он продлится недолго, после будет герника и пацифизм и многое другое.
Картина «Сон» — это полотно, наполненное любовью и нежностью художника к женщине.
«Не ждали», Илья Репин
Наверное, всем известна картина «Не ждали» кисти выдающегося художника Ильи Репина, но не все знают значения этой картины.
Репин начал свою работу над картиной ещё в 1884 году, а закончил в 1888 году. Нет, он не писал её четыре года. Все это время картина находилась в Третьяковской галереи, художник несколько раз переписывал выражение лица главного героя картины.
Момент, изображённый на картине, показывает неожиданную встречу семьи и ее реакцию на возращение ссыльного революционера-народовольца. Репина можно назвать одним из основоположников демократии в Имперской России, он показывал труд простых людей, политзаключенных, революционеров.
В картине «Не ждали» отображена история целой эпохи.
«Девочка с персиками», Валентин Серов
«Девочка с персиками» была написана в 1887 году, она является одной из самых известных картин в мире.
Как-то раз, когда Серов гостил на усадьбе Мамонтовых, в комнату забежала их 11-летняя дочь Вера, схватив персик, она села за стол, этот момент стал судьбоносным. Серов тут же попросил позировать Веру, картина писалась практически месяц, вот что говорил сам Серов:
«Всё, чего я добивался — это свежести, той особенной свежести, которую всегда чувствуешь в натуре и не видишь в картинах. Писал я больше месяца и измучил её, бедную, до смерти, уж очень хотелось сохранить свежесть живописи при полной законченности, вот как у старых мастеров».
«Мать и дочь на пляже», Пино Даени
Техника Пио — это теплые и захватывающие цвета, чувство любви и ностальгии. Пино очень тонко и просто показывает сюжеты своих картин, однако за этой кажущейся простотой стоят настоящее мастерство и талант. Наверное, это один из немногих художников, который смог изобразить настоящую женскую красоту.