Даша Джурабаева – таджикская художница, преподавательница художественного колледжа имени М. Олимова, а с 2025 года – резидентка креативного хаба Sano impact hub и участница художественной группы Sano-collective.
Свои работы девушка выстраивает таким образом, чтобы погрузить зрителя в соматическое состояние.
По словам художницы, ее работы не столько «говорят» о мире, сколько создают пространство, в котором зритель может снова почувствовать свою уязвимость и, вместе с тем, свою способность к собранной доброте.
О своем художественном стиле Даша рассказала автору Your.tj.
«Рисовать кувшин мне было скучновато»
Даша родилась и выросла в Душанбе. Окончила среднюю школу №56 и Государственный институт изобразительного искусства и дизайна Таджикистана с отличием.
По словам нашей героини, творческая атмосфера окружала ее с самого детства. Отец Даши всегда любил рисовать, и родители поощряли тягу дочери к искусству.
«У меня никогда не было нужды в художественных материалах. Родители много времени посвящали нашему с братом творческому развитию.
Помню, мама мне собрала целую книгу из советов, рецептов и мастер-классов по рукоделию и рисованию.
Отец, когда мне было лет 7, попытался научить рисовать меня кувшин (художники поймут, какой именно кувшин), но для меня это было слишком скучно.
Класса с седьмого от школы меня посылали на различные детские художественные конкурсы. Моя фотография даже висела на доске почета в моей школе», – вспоминает художница.
«Мои педагоги влюбили меня в искусство»
Когда Даша училась в 11 классе, родители привели ее в Институт дизайна на подготовительный курс, чтобы девушка определилась, хочет ли она профессионально заниматься искусством.
Там ее первым учителем стал Бехруз Забиров – таджикский художник, член союза художников Таджикистана.
«За 4 месяца он влюбил меня в живопись. Я поняла, что хочу стать именно станковым живописцем.
Окончив школу, я поступила в Государственный институт изобразительного искусства и дизайна Таджикистана на специальность «Станковая живопись» факультета «Изобразительное искусство».
Своих учителей, Бехруза Забирова и Равшана Рузибоева, я считаю отцами в живописи.
Они не только учили меня рисовать и писать, но видеть и чувствовать этот мир через призму искусства. 5 лет обучения в институте были прекрасным и веселым временем в моей жизни», – рассказывает наша героиня.
Сразу после выпуска девушку пригласили на работу в Республиканский художественный колледж имени Мирзорахмата Олимова на должность преподавателя профильных предметов «Рисунок» и «Живопись». В колледже она работает по сей день.
«Для меня цвет, свет и ритм – отдельные субъекты»
Даша работает с живописью, объектами и визуальными инсталляциями, использует фактуру тканей, плотность красок, тональную глубину, чтобы включить зрителя в соматическое восприятие.
Часто ее работы строятся на мелодии повторов и пустот, как на ритме дыхания, который возвращает к себе.
«Я воспринимаю цвет, свет и ритм как субъекты: они дышат, вибрируют и задают тон телесному восприятию.
Мои визуальные работы не столько «говорят» о мире, сколько создают пространство, в котором зритель может снова почувствовать свою уязвимость и, вместе с тем, свою способность к собранной доброте», – подчеркивает художница.
Как отмечает наша собеседница, ее работы не стремятся к фантазии как к побегу, но пытаются высветить в повседневном мифологическое, в телесном – сакральное.
Посмотреть эту публикацию в Instagram
«Женская фигура не выступает объектом взгляда, но является источником света, внутреннего присутствия и достоинства.
Это сознательный отказ от патриархальной оптики взгляда на тело и чувствительность.
Женский образ в моей практике – не объект созерцания, а источник силы и памяти: мягкость, которая обладает устойчивостью», – говорит она.
Посмотреть эту публикацию в Instagram
«Моя родная земля – источник моей силы»
Даша глубоко влюблена в таджикскую природу и готова бесконечно петь ей оды. Для нее таджикская земля – ее место силы.
Посмотреть эту публикацию в Instagram
«Так как я рождена в мультинациональной семье, мой культурный код не ограничивается рамками одной культуры.
В своем творчестве я отдаю предпочтение современности, нежели далекому историческому прошлому», – подчеркивает наша собеседница.
По словам Даши, ее сердце навек отдано живописи, и каков бы ни был тернист путь художника, она вечно будет влюблена в этот процесс, говорит наша героиня.
Посмотреть эту публикацию в Instagram
Своей первой настоящей живописной работой Даша считает «Девочку с Зиде», которую она написала еще в студенческие годы во время летней практики в кишлаке Зиде. Для художницы эта работа бесценна.
В феврале этого года Даша участвовала в уикэнде арт-активизма, который проходил в театре им. Лохути при поддержке посольства Великобритании в Таджикистане.
На выставке девушка представила работу под названием «Древо жизни».
«Дебютная работа из серии крупных живописных полотен, залитых символически богатым эпическим алым цветом.
Первым среди развернутых аллегорических сюжетов становится образ преодоления и не угасающей жизни.
Воплощенный в массивном, объемном изображении сухого, могучего, старого дерева, этот образ отсылает к масштабам истории долголетнего, поколенческого, эпохального противостояния смерти и хаосу.
Память здесь представляется суперсилой, которая придает невообразимую стойкость человеку, народу, живым экосистемам», – так истолковала наша собеседница смысл своей творческой работы.
«Ищу себя и изучаю мир»
Помимо искусства, Даша интересуется чтением различной литературы. Особенно ей интересна классическая мировая литература.
Кроме того, девушка собирает коллекцию книжных сказок и фэнтези.
«Поскольку я – действующий педагог, мне важно пополнять свои знания в детской и подростковой психологии, чем я и занимаюсь в свободное время», – говорит наша героиня.
По словам Даши, она постоянно учится, находится в поисках себя, изучает этот мир.
У нее есть инструмент – живопись, и ограничивать себя в способах ее применения девушка не хочет.
«Моя мечта проста – прожить со своим искусством жизнь в гармонии и оставить свой след в этом мире.
Так как я – резидентка креативного хаба Sano impact hub и участница художественной группы Sano-collective, мои кураторы предложили мне реализовать задуманную мной «Красную серию» живописных полотен.
В ближайшем будущем я буду погружена в работу над этой серией», – рассказывает она.
Сомон Комилов, Your.tj
