Каролина Пескишева – арт-ментор, искусствовед и методолог, которая помогает художникам грамотно «упаковать» их творчество.
Уже два года девушка живет и работает в Душанбе и реализовывает творческие проекты в партнерстве с ЮНЕСКО, программой развития ООН и Швейцарским офисом по сотрудничеству в Таджикистане.
О том, в чем заключается суть стратегии для продвижения творчества художников, с какими вызовами сегодня сталкиваются таджикские художники в плане арт-менеджмента и какую роль играют искусствоведы, Каролина рассказала в интервью автору Your.tj.
«В Душанбе меня вдохновили люди, я захотела вернуться»
Как рассказала наша героиня, в Душанбе ее привела удаленная работа с коллегами из общественной организации «Гендерное равенство для инклюзивного развития» (ОО «ГРИР»), в частности, подготовка выставки в рамках платформы «Уик-энд Артивизма», созданной организацией в 2021 году.
Сотрудничество Каролины с ОО «ГРИР» началось в 2023 году. По ее словам, сначала на протяжении полугода она дистанционно работала с командой как приглашенный искусствовед и арт-куратор.
Вскоре девушка приехала в Душанбе на пять дней, чтобы вживую познакомиться со всеми участниками выставки, провести лекции, проконсультировать художников по работам, которые они планировали представить на выставке.
«Признаюсь, я уезжала обратно с тяжелым сердцем. Меня очень вдохновили люди, с которыми я познакомилась. И в глубине души я хотела вернуться.
Буквально через неделю я получила предложение о долгосрочной работе в команде ОО «ГРИР», и практически сразу согласилась», — рассказывает наша собеседница.
На тот момент работа Каролины – ее собственная онлайн-школа для художников – позволяла свободно перемещаться, поэтому с переездом в Душанбе из Москвы у нее не возникло никаких сложностей, поделилась наша героиня.
«Так, с 2023 года я работаю уже в составе команды организации. Мы реализуем проекты в сфере культуры и креативного сектора», — рассказала Каролина.
«Стратегия – не жесткая инструкция, а живой навигатор»
Будучи арт-ментором, Каролина помогает художникам ориентироваться в теории и истории современного искусства.
Ее задача – ускорить профессиональный рост художников, систематизировать художественную практику и карьеру.
«Если обобщить, я помогаю художникам «упаковать» то, что они «накреативили». В нашей организации мы сейчас как раз работаем над продвижением креативного хаба SANO, где мы поддерживаем художников в индивидуальном и групповом сопровождении», — говорит наша собеседница.
Каролина занимается написанием стратегий для продвижения творчества. По ее мнению, работа художника – это отнюдь не просто цепочка спонтанных эпизодов, состоящая из выставок и профессиональных знакомств, и не только творческий «поток» и работа в мастерской.
Художник, прежде всего, должен уметь грамотно планировать свою деятельность.
«Давайте представим, что можно осмыслять и даже проектировать художественную практику.
Для этого нужно учесть множество погрешностей и непредсказуемости, а также изменчивый «климат», в котором живет современное искусство и общество.
Получается что-то вроде кризисного менеджмента с одним принципиальным отличием: мы говорим о художественной практике.
Так вот, грамотная художественная стратегия поможет все это учесть.
А еще поможет взять ситуацию в свои руки и продумать все детали, вписать в план всякую погрешность, чтобы добиться в итоге желаемого результата», — рассказала арт-ментор.
Посмотреть эту публикацию в Instagram
Заняться написанием таких стратегий Каролину, по ее словам, побудила растерянность в глазах художников, с которыми она сотрудничала.
«Я видела сотни талантливых людей и десятки сильных работ и проектов, которые «замирали» на стадии описания, продвижения», — говорит она.
Ее опыт и исследовательская работа позволили соединить художественный анализ с практическими инструментами методологии, рассказывает наша собеседница.
«Ключевая мысль: стратегия – это не жесткая инструкция, а живой навигатор, который художник постоянно перенастраивает, оставаясь верным своей художественной практике», — добавляет Каролина.
«Традиционные представления об искусстве мешают экспериментировать»
По мнению экспертки, один из первостепенных вызовов, с которым на сегодняшний день сталкиваются художники в Таджикистане, это ограниченный рынок сбыта, а именно – недостаток локальных галерей и выставочных площадок.
«Большинство арт-пространств сосредоточено в Душанбе, что серьезно ограничивает доступ художников из регионов.
Важно также отметить, что у локальных художников слабые связи с международными арт-рынками», — подчеркивает арт-ментор.
Кроме того, в связи с отсутствием стабильных грантов и поддержки международных организаций и частных фондов, художники вынуждены работать на коммерческие заказы, часто уступая творческим задачам, считает Каролина Пескишева.
«Есть еще один момент – многие художники не знают, как подготовить заявку или бюджет.
Также существуют социально-культурные ограничения. К примеру, традиционные представления о «прикладном» и «изобразительном» искусстве лишают многих современников возможности экспериментировать, выходить за рамки реализма или традиционных материалов», — рассказала наша собеседница.
Посмотреть эту публикацию в Instagram
Каролина – профессиональный искусствовед. По ее словам, сегодня искусствовед в постсоветском контексте – это мост между непростой исторической памятью и актуальными художественными процессами.
«Мы открываем забытые сюжеты, создаем новые смыслы и помогаем сообществам увидеть себя в глобальном контексте», — отмечает экспертка.
Задача искусствоведа, рассказывает Каролина, состоит не в том, чтобы навязать всем определенные тренды, а как раз наоборот, – помочь художникам и зрителям осознать уникальную культурную ценность региона и сделать ее частью современного диалога.
Современный арт-мир – это не только студия и выставка, но и целая экосистема: цифровые платформы, грантовые программы, резиденции, международные ярмарки и быстро меняющиеся тренды.
Без стратегии талант рискует затеряться среди тысяч других голосов», — подчеркнула Каролина.
Сомон Комилов, Your.tj
